segunda-feira, 25 de janeiro de 2010

História do Mosaico

O mosaico é uma arte muito antiga, datada de 2500 a .C. Na época da civilização mesopotâmica, os sumérios usavam pequenos fragmentos esmaltados de cerâmica para decorar colunas e paredes. A técnica do mosaico alcançou seu ápice no século V a.C. com as decorações dos assoalhos em Pella, antiga capital da Macedônia. Com a introdução do corte de pedra em fragmentos (tesselas) no século III a.C, o uso dos seixos foi sendo substituído progressivamente.

A origem das tesselas é ainda incerta. Algumas fontes apontam a Sicília como o lugar de origem, enquanto outras citam a Alexandria. Devido a grande expansão urbana ocorrida durante a época do Império Romano, a demanda de assoalhos em mosaico disparou, expandindo seu uso para o interior das construções da época. Reduzindo a gama de cores para apenas duas: preta e branca, a produção do mosaico tornou-se mais fácil e mais barata. Uma técnica difundida em meados do século era o uso de uma tira trançada que, da borda do assoalho, expandia moldando figuras em "emblemas" independentes.

Essa técnica foi popular durante todo o Império Romano, onde cópias de mosaico do mesmo assunto foram encontradas separadamente em lugares distantes.

Além do assoalho, o mosaico foi empregado em outras finalidades, tais como, na decoração de fontes, pequenas colunas e tetos. Marcando assim, o nascimento do musivum do opus durante o último século da República Romana. Esse opus foi usado largamente na decoração de edificações especiais, onde cobria paredes inteiras e pequenas colunas, como na casa de Netuno e Anfitrytis em Ercolano. Mas foi em Ravenna nos séculos V e VI, que pela primeira vez, essa forma de arte alcançou sua expressão mais elevada e independente artisticamente.

Como os mosaicos do assoalho voltaram-se aos mosaicos em paredes e em abóbadas de igrejas, essa expressão artística foi comparada diretamente com a pintura. Essa comparação trouxe a necessidade de se criar uma própria identidade, conduzindo ao estabelecimento de uma consciência nova, buscando uma originalidade artística.

Enquanto por um lado, esses elementos estilísticos marcaram o declínio progressivo das decorações romanas do assoalho, por outro, sancionaram o sucesso impressionante dos mosaicos cristãos das paredes, nos séculos IV e V, porque era um meio perfeito de expressar os conceitos religiosos novos e o espiritualismo de uma forma tangível.

De todos os mosaicos existentes da época, os maiores em paredes datam do período de Constantino, as decorações das paredes e dos tetos com tesselas de vidro ( musivum do opus) embelezam edifícios religiosos cristãos, somente os exemplos raros sobreviveram. A maioria dos estudiosos acredita que a origem dessa técnica ( musivum do opus) , pode ser uma criação típica do gosto e da arte romana.

Em Roma, Nero e seus arquitetos inovaram a extensão dos mosaicos refinados, utilizando-os para cobrir superfícies de paredes e tetos.

Quando as basílicas cristãs começaram a ser construídas, os mosaicos da parede e do teto foram adaptados aos usos cristãos. O grande desenvolvimento de mosaicos cristãos se desencadeou no Império Bizantino incluindo seu posto avançado no Exarchate de Ravenna e de seus territórios na Sicília, e em Veneza.

A arquitetura islâmica seria a próxima herança dessa técnica. Os complexos projetos geométricos usados para decorar edificações no mundo islâmico eram produzidos freqüentemente com mosaicos. O processo é conhecido como o zillij na África do Norte e em qashani mais para o leste. Alguns dos melhores exemplos de mosaico islâmico foram produzidos em Moorish, Espanha, e são ainda vistos no Alhambra. O ofício continuou através dos tempos, e também popular na tradição ortodoxa oriental, e se estendeu pela Rússia, onde Moscou reivindicou suceder Constantinopla como a "terceira Roma".

Ravenna, junto com Roma, Veneza e algumas áreas da Sicília tem um papel importante na arte do mosaico, influenciada profundamente por essa experiência artística durante toda sua história. O fim do século XII viu o emergir de um tipo novo de mosaico chamado Cosmatesco. A decoração era inspirada em motivos árabes e consistia em padrões geométricos muito coloridos, essa realização exigiu um esforço considerável devido a sua execução minuciosa.

Essa técnica emprestou-se a muitas aplicações e foi usada para a decoração de rosetas, coluna e de assoalhos inteiros. O século XIV viu um deslocamento do amor da decoração que tinha caracterizado os séculos precedentes, assim somente os exemplos raros desta arte foram documentados. Com o delle Pietre Dure de Opificio (oficina de pedras duras) em Florença apareceu o Fiorentino ou o tarsia do commesso : trabalhos especiais nas pedras duras, compostas de muitos elementos pequenos que juntos davam forma a uma composição geralmente lisa.

Durante o século XVIII, em um período de declínio geral da expressão artística do mosaico, surgiu uma forma de trabalho pequena e portátil do mosaico ( mosaico minuto ), feito com pequenas tesselas, uma inovação desta arte. A Revolução Industrial, nos meados do século XIX, trouxe o fim das atividades artesanais, dessa forma, somente os mosaicos feitos para o teatro da ópera em Paris despertaram algum interesse na técnica. Os mosaicos foram aplicados no reverso, com colagem no papel.

Esse método, chamado "reverso" ou "indireto", é ainda utilizado. A técnica baixou o custo de execução do mosaico, mas também a qualidade, que certamente não foram comparáveis às maravilhosas paredes dos tempos de Ravenna. A industrialização progressiva dos mosaicos, com o uso crescente de métodos em linha de produção, possibilitou empregar uma força de trabalho menos hábil, assim culminando na deterioração quase total da tradição antiga e gloriosa do mosaico.

Somente no século XX ocorreu um período de agitação cultural, abrindo a experimentação de técnicas artísticas novas, onde o poder expressivo dos mosaicos foi reconhecido. Na virada do século, artistas como: Antoni Gaudì (1852-1926), Gustav Klimt (1862-1918) e Gino Severini (1883-1966) aproximaram-se do mosaico e compreenderam sua verdadeira essência. Klimt, que visitou Ravenna no princípio do século, encontrou nos mosaicos dessa cidade a compreensão da arte Bizantina. Antoni Gaudì, mais do que um arquiteto, empregou o mosaico no interior e exterior de suas construções. Conseguiu efeitos impressionantes em alguns de seus trabalhos, tal como o parque de Guell (1900-1914) em Barcelona.

O trabalho dessas duas personalidades, junto com os do grande Severini, para quem o l'Istituto Statale d'Arte per il mosaico di Ravenna (Instituto da Arte em Mosaico de Ravenna) foi dedicado, resgatou o interesse pela arte do mosaico no século XX.

Dados obtido da WEB